Blog LivLily

Muuuuuuuuita referência de cinema de animação! Concept arts, production drawings, model-sheets, storyboards, character designs, backgrounds, entrevistas, livros e muito mais.

Acessem:
http://livlily.blogspot.com/

Abs

Links Desenho Gestual

Oi pessoal,

Abaixo alguns links de ebooks, blogs e sites sobre desenho gestual, anatomia e tema relacionados. Aproveitem!

Gesture Drawing for Animation - Walt Stanchfield:
http://www.floobynooby.com/pdfs/gesturedrawingforanimation.pdf

Andreas Deja - Ex-animador da Disney:
http://andreasdeja.blogspot.com/

Glen Keane - Animador e Diretor da Disney:
http://theartofglenkeane.blogspot.com/

James Jean - Ilustrador e artista plástico:
http://www.jamesjean.com/

Craig Mullins - Ilustrador e artista plástico:
http://www.goodbrush.com/

Site para desenho com fotos de modelos vivos:
http://www.pixelovely.com/gesture/figuredrawing.php

Sites de animação 6 - Animation Backgrounds

Site com concepts, backgrounds de animações para cinema e TV. Tem muito material mesmo, pena que o responsável pelo blog, deu fim ao projeto no ano passado...

Mesmo assim, existe muitas referências de diversos estilos de backgrounds:
http://animationbackgrounds.blogspot.com/

Filmes Hayao Miyazaki: 02 - Kiki: Delivery Service

Continuando a homenagem ao grande diretor de cinema Hayao Miyazaki, trago hoje, o filme que assisti a pouco dias atrás " Serviços de entrega da Kiki".

Como sempre, gostei muito do visual e da estrutura narrativa da história. Outra vez, Miyazaki traz um mundo de fantasia, sem vilões, onde o conflito da história gira em torno do amadurecimento psicológico do personagem.

Além disso, o filme trás uma reflexão profunda sobre a razão de ser da magia e da pintura, comparando as duas como diferentes manifestações de uma mesma energia.

Aqui um pouco da história: ao completar seus 13 anos Kiki ( a protagonista) tem que sair de casa para morar sozinha e arrumar um namorado. Isto, segundo o filme, é uma tradição das bruxas, que é seguida a gerações por sua família. Ao longo do filme Kiki encontra uma cidade, enfrenta desafios de viver sozinha e adentra nos mistérios do amor e da magia.

Quem não encontrar o filme na locadora, pode fazer o download neste link: http://filmescomlegenda.net/fcl/filmes/o-servico-de-entregas-da-kiki-majo-no-takkyubin-kikis-delivery-service-1989/

Trabalhos completos de diversos artistas plásticos

Navegando na web, encontrei vários sites com muitos trabalhos (não sei se todos) de grandes artistas. Abaixo compartilho os links com vocês:

katsushika hokusai:
http://www.katsushikahokusai.org/

Michelangelo:
http://www.michelangelo-gallery.org/

Diego Velasquez:
http://www.diegovelazquez.org/

Frida Kahlo:
http://www.frida-kahlo-foundation.org/

Diego Rivera:
http://www.diego-rivera-foundation.org/

Renoir:
http://www.pierre-auguste-renoir.org/

Edouard Manet:
http://www.manetedouard.org/

Claude Monet:
http://www.claudemonetgallery.org/

Rembrandt:
http://www.rembrandtonline.org/

Toulouse Lautrec:
http://www.toulouse-lautrec-foundation.org/

Rafael:
http://www.raphaelsanzio.org/

Leonardo da Vinci:
http://www.leonardoda-vinci.org/

Ingres:
http://www.jeanaugustedominiqueingres.org/

Goya:
http://www.franciscodegoya.net/

William Turner:
http://www.william-turner.org/

Eugene Delacroix:
http://www.eugenedelacroix.org/

Gustave Courbet:
http://www.gustavecourbet.org/

Millet:
http://www.jeanmillet.org/

Gustav Klimt:
http://www.klimtgallery.org/

Edgar Degas:
http://www.edgar-degas.org/

Complete Works: John Singer Sargent

Olá pessoal,

Só para constar, pois prometi que iria postar o link dos trabalhos do Sargent:
http://www.johnsingersargent.org/

Apesar de saber que Sargent não é muito citado na história da arte, ultimamente tenho encontrado muitos artistas que homenageiam e reproduzem este grande artista.

O cara é muito fera!

Livro Gesture Drawing for animation de Walt Stanchfield

Sensacional! Abordagem clara e objetiva quanto a anatomia expressiva e ao uso de modelos vivos no desenho figurativo.

Conheci este livro o ano passado, pois alguns trechos do mesmo faziam parte da apostila do curso Animaedu. Walt Stanchfield, além de animador experiente dos estúdios disney, foi professor de desenho da figura humana com ênfase no gesto e na expressividade.

Nossa, não tenho nem palavras para dizer o quanto este material me destravou! Depois de ler e praticar as técnicas e métodos do Walt, você começa a ver o desenho da figura humana muito mais como expressão do que como estética.

E tem outro detalhe, o Walt(muito adiantado para o seu tempo), abriu mão dos seus direitos e compartilhou o seu livro, grátis, na web. Aqui o link para download: http://www.floobynooby.com/pdfs/gesturedrawingforanimation.pdf

Filmes Hayao Miyazaki: 01 - Meu vizinho Totoro

Em homenagem a todos os meus alunos que já escutaram eu falar de um tal de Hayao Miyazaki, iniciarei uma série de posts sobre os filmes deste grande diretor, pouco conhecido no Brasil.

Começarei, primeiramente, com o Totoro! A minha história com esse personagem é meio engraçada, pois já o conheço há mais de 6 anos e somente fui ver os seus filmes no ano passado... Sabe por que? É que eu conheci um menininho de 3 anos que assistia o Totoro todos os dias e concluí que devia ser algo tipo bananas de pijamas ou aquele dinossauro Barnie.

Mas não é! Totoro é um filme é tão profundo e simbólico quanto Alice no país das maravilhas. Se você for parar para analisar, dá para escrever uma tese sobre o simbolismo de Miyazaki, a partir deste filme.

Esse você tem que ver! Simplesmente... Fofo!

Aqui o trailer:

E para aqueles que não encontram em DVD, aqui o link para baixar:
http://filmescomlegenda.net/?s=totoro

Os feras da pintura Digital

Se você gosta de pintura digital - aquelas feitas diretamente no computador - mas sem truques! - assista este vídeo:

É um tipo de coletânia de artistas que fizeram pinturas ao vivo no estande da Wacom no festival de Angoulemê na França.

Gesture drawing tool

Gostaria de treinar desenho de modelo vivo, mas não está conseguindo? Para aqueles que, assim como eu, tem este problema sugiro este site (http://www.pixelovely.com/tools/gesture.html)

Para facilitar a vida dos desenhistas virtuais eles criaram uma ferramenta onde você pode visualizar imagens de modelos - humanos e animais - durante um tempo pré-determinado. As opções de tempo variam entre 30 segundos e 10 minutos.

Sei que isto não vai resolver totalmente o seu problema, mas com certeza vai ajudá-lo.

Podcast sobre as artes plásticas no cinema

Ultimamente tenho escutado os podcasts Papo de Artista e tenho encontrado muitas coisas legais, inclusive um episódio sobre as artes plásticas no cinema.

Depois de escutar este episódio, baixei o filme "sede de viver" que mostra a vida de Vincent Van Gogh. Por enquanto não assisti tudo, mas pelo que já vi, percebi o quanto o filme é fruto de uma profunda pesquisa biográfica.

Também fiz uma lista dos filmes sobre arte que quero assistir e ainda não tive tempo.

Este podcast está bem legal! Para aqueles que querem escutá-lo, aqui fica o endereço:http://rodreis.com/2011/01/09/papo-de-artista-22-%E2%80%93-quadro-a-quadro-o-cinema-apresenta-as-artes/

Luz e sombra sem dificuldade - Burne Hogarth

Esta semana tive a feliz experiência de me deparar, no site desenhistas autodidatas, com o livro " Luz e Sombra sem Dificuldade de Burne Hogarth", disponível para download.

Fiquei muito contente, pois já havia tentado comprar e fazer download desta edição, mas sem sucesso. Mesmos nos sebos a edição é muito rara e para download só havia encontrado em inglês e, ainda por cima, incompleta.

O livro é excelente! Uma abordagem teórica extremamente prática e uma análise crítica da luz e sombra, super didática. Sem falar nas mais de 200 ilustrações que tornam o livro duplamente interessante.

Professores e alunos de arte, leiam esta obra, pois para aqueles que ensinam e desejam aprender o desenho figurativo, ela é indispensável.

Renato(site desenhistas autodidatas), obrigado por disponibilizar o download deste livro! Você não sabe o tamanho da repercussão positiva de seu ato!

Sites de animação 5 - Animaedu

O site da escola virtual animaedu oferece aos interessados um excelente curso básico de animação com um material de primeira e professores com muitas experiência.

A maioria dos professores são profissionais que trabalham na produtoras de desenhos animados Otto, o que faz com que a profundidade do que é abordado seja muito grande.

Eu sou suspeito, pois já fiz o curso com eles e adorei!!!!

Aqui o link do site da escola animaedu:http://www.animaedu.com.br/

Sites de animação 4 - 11 second club

11 second club é um site que faz um concurso mensal, onde os participantes tem que apresentar uma animação de 11 segundos realizada a partir do áudio disponibilizado na página do concurso.

Não tenho certeza, mas acho que quem está "por trás" deste concurso é o pessoal da escola virtual animation mentor.

Aqui deixo o link do último ganhador do concurso para vocês assistirem:http://www.11secondclub.com/competitions/april11/winner/

No site além desta animação, existem centenas de ótimas animações feitas em 2D e 3D, vale a pena dar uma pesquisada com calma.

Sites de animação 3 - Glen Keane

Para quem não sabe Glen Keane é um animador e character design americano que participou da produção grandes clássicos dos estúdios Disney: Pequena Sereia, Tarzan, A bela e a Fera, Aladdin, entre outros.

No blog, que segue o endereço abaixo, você pode conferir entrevistas, sketches, pencil tests, deste artista que possui um traço fantástico.

http://theartofglenkeane.blogspot.com/

Sites de animação 2 - Preston Blair

Apesar de muitos considerarem o cartoon como um desenho menos complexo, ou seja, mais simples, isto não é totalmente verdadeiro.

O cartoon é uma síntese e sua elaboração é extremamente difícil, exigindo para ser produzida anos de dedicação a arte do desenho.

Sabemos que geralmente que são aparentemente mais simples, na verdade são as mais complicadas...

É claro que existem cartoons e cartoons, mas os cartoons do qual falo aqui são aqueles de alto nível que tiveram muitos expoentes como: Will Eisner, Julies Feiffer, Osamu Tezuka, Preston Blair, entre outros.

Agora vamos ao ponto. Hoje eu apresento aqui um material valiosíssimo sobre a arte de produzir cartoons os livros Cartoon Animation(http://www.geocities.com/desenhoanimadomsfx2/index2.html) e Preston Blair's Animation First Edition(http://www.animationarchive.org/2006/05/media-preston-blairs-animation-first.html).

Ambos são obras do excelente animador Preston Blair, que explica de maneira muito didática como procede, na prática, a estilização e simplificação feita nos cartoons.

Sites de animação 1 - Smelly Cat

Alguns amigos(Rodrigo Guedes) me indicaram o site Smelly Cast, mas confesso que somente agora dediquei tempo para estudá-lo mais a fundo.

Nossa, tem muita coisa boa, principalmente os videos cast sobre animação.

Gostei muito do video cast(thttp://smellycat.com.br/2009/09/25/smellycast-08-na-mauricio-de-sousa-producoes/) sobre o estúdio do Maurício de Souza, pois pude diminuir a minha aversão ao tipo de trabalho que ele faz (extremamente comercial), mas que ajuda muita gente. Sempre existe algo positivo no negativo.

Também achei muito legal o video cast sobre a história da Pixar e da Dream Works(http://smellycat.com.br/2009/06/14/smellycast-3-%E2%80%93-as-historias-de-pixar-e-dreamworks/).

Abs
Pedro Marcelino

Nerdcast - profissão ilustrador

Olá pessoal

Não sou muito familiarizado com estas novidades: facebook, twitter, podcast, mp4, entre outras, mas estou buscando superar esta falta de adaptação a tecnologia.

Um grande incentivador é o Buguno que sempre está falando destes podcasts.

E, quem diria, olhando os trabalhos do excelente ilustrador Hiro Kawahara, encontro um link de um podcast sobre a profissão ilustrador.

Gostei. Acho que eles colocam várias coisas interessantes sobre a ilustração,desmistificando o que é um ilustrador. O ponto alto do podcast são os causos(assim que a gente fala no Rio Grande do Sul, hehehe), que os dois nos apresentam.

Vale a pena conferir. Segue o link:http://www.hiro.art.br/widonid/wp-content/uploads/2010/07/Nerdcast-135-Profiss%C3%A3o_-Ilustrador.mp3

24º Sketchcrawl 19/09/2009

Sábado, dia 19 de setembro é dia de Sketchcrawl, a maratona mundial de desenho.

Pessoas no mundo inteiro vão às ruas, sozinhas ou em grupo, para desenhar pelo prazer de desenhar. Sem inscrição, taxas, regras ou chatices de qualquer tipo, basta querer e ir.

No dia seguinte pessoas do mundo inteiro postam suas imagens no Fórum Internacional do evento, onde podemos interagir e conhecer as cidades dos colegas do mundo inteiro, através de seus desenhos.

Cada um pode participar onde quiser, da forma que quiser, ou organizar grupos para desenhar com os amigos.


Em Foz do Iguaçu o encontro para o início do sketchcrawl será às 14h no SESC. Depois disto nós desenharemos no SESC mesmo e em alguns pontos da Vila A. O encontro terminará às 19h no SESC.


Os interessados em participar no evento devem me contatar por telefone ou e-mail para que eu possa ter uma visão de conjunto sobre o número de participantes.


Quem quiser conhecer melhor o sketchcrawl acesse os endereços abaixo:


1. Site mundial: http://www.sketchcrawl.com/forum/


2. Fotos do Brasil inteiro: http://flickr.com/photos/sketchcrawlbrasil/


3. Fotos do último sketchcrawl em Foz: http://conforescola.blogspot.com/2009/07/fotos-23-sketchcrawl.html


4. Sketchcrawl nas cataratas: http://conforescola.blogspot.com/2009/04/fotos-22-sketchcrawl.html


Nesta edição também arrecadaremos livros, então quem tiver algum livro para doação traga para o evento.


Lembrando: o convite é para todas as pessoas que gostem de desenho, isto inclui aqueles que estão iniciando no mundo dos rabiscos!!!


Menores de 16 anos somente com um responsável, afinal não queremos que nenhum acidente ocorra, já que todos estarão super concentrados nos seus caderninhos.


Pedro Marcelino

(45)8802-7352

http://conforquadrinhos.blogspot.com

http://conforescola.blogspot.com

Revista Ilustrar, conhece?

Olá pessoal

Gostaria de divulgar o excelente trabalho da Revista Ilustrar, revista sobre ilustração que mostra trabalhos de artistas nacionais e internacionais e que possui várias seções interessantes como: step by sptep, sketchbook, além de outras.

Ao Ricardo Antunes fica o meu parabéns pelo excelente trabalho e pela iniciativa de divulgar gratuitamente um material de alto nível como este. Tomara que o seu exemplo inspire outros colegas.

Segue o link para vocês fazerem download gratuito da revista ilustrar, afinal de contas a revista é free!

http://www.revistailustrar.com/download.html

Tutoriais you tube

Estes são dois tutoriais bacanas que encontrei no you tube.

Tutorial mãos:http://www.youtube.com/watch?v=USzjN_9ZS08

Tutorial pés: http://www.youtube.com/watch?v=Q22iAwBsna8


O tutorial sobre mãos está melhor do que o tutorial sobre pés, pois o último contém alguns errinhos na construção e na proporção dos dedos, mas mesmo assim vale a pena olhar.

Para quem está começando, cuidado! O ideal sempre é copiar a figura humana a partir de modelo vivo, sendo assim, estes vídeos servem mais para mostrar como outras pessoas desenham passo a passo estas partes do corpo, do que para realmente ensinar a anatomia humana.

Gostou? Então, comente!!!!

Death Note

Resumo: Um macabro caderno cai nas mãos de um rapaz incrivelmente inteligente. Raito não somente o testa, como consegue fugir sem problemas e por um bom tempo de uma equipe de investigação, sendo um dos homens que o procuram, seu pai. Ele é enfrentado por "L", o melhor detetive do Japão, e aos poucos consegue até sua confiança, entrando para a equipe. A história toma um rumo realmente original, um dos melhores animes do gênero.

Resumo feito por Flávia Kay no site anime center.

Pessoal, este anime é muito bom! O ritmo da história, o encadeamento da trama, o suspense, o desenvolvimento do conflito, os tipos humanos, enfim, são muitos detalhes interessantes. Se analisarmos mais a fundo a história iremos perceber que toda a trama gira em cima de um assunto: moral humana. Para quem gosta de temas tipo maniqueísmo, julgamento, justiça, a história é bem interessante.

Podemo até dizer que Kira é o Hitler, o Mao tsé do novo milênio, tão sedutor e lógico quanto os outros dois, porém num corpinho de adolescente! Por isso não esqueçam da crítica, pois até agora percebi que muitos dos que assistiram a série acabaram com a síndrome de estocolmo, hehehe.

Gostei muito mesmo desta série, porém tenho algumas críticas quanto ao final da história. Não sei se posto, pois alguns ainda não viram... Não vou falar do final! Falarei somente ao vivo!

Mas em síntese é isso: A trama da história caminha para a resolução de um grande conflito, porém este grande conflito não é o maior da história, ele é apenas a porta de entrada para conflitos maiores... Isto me lembra os cavaleiros do zodíaco e o Dragon Ball, aquelas coisas do tipo: o vejita era o mais forte do universo, depois vem outro que é mais forte do que ele e assim sucessivamente. Acho esta estrutura japonesa chata, sendo assim, minha crítica é em cima disto. Mas como falei antes, não falarei aqui, a fim de não tirar o suspense de quem ainda não viu a série.

O link para download no animecenter é este:http://www.animescenter.com/?secao=midia_epis_lista&anime=Death_Note

Desenho anatômico sem dificuldade

Já procurei inúmeras vezes na internet o excelente livro do Burne Hogarth Desenho Anatômico sem Dificuldade, porém nunca encontrei o mesmo em português. Estes dias dando uma olhada no site desenhistas autodidatas encontrei o livro para download grátis.

Muito bom mesmo. O Burne Hogarth é genial quanto sua abordagem para com a anatomia humana.

Para todos aqueles interessados na anatomia humana este livro é essencial.

Fica aqui o link do site para vocês fazerem o download: http://desenhistasautodidatas.blogspot.com/2009/08/anatomia-humana-para-desenhistas.html

Animação no blender 3D

Olá pessoal

Encontrei esta excelente animação na internet, ela foi feita com o software livre Blender 3D e esta muito boa mesmo, vale a pena dar uma olhada.

Quanto a estrutura da narrativa, gostei bastante da câmera subjetiva do robô, da transição temporal através de chiados na tela e da história sem falas, ou seja, muda.

Link para assistir: http://translate.google.com/translate?js=y&prev=_t&hl=en&ie=UTF-8&u=http%3A%2F%2Ffalcon-one.net%2Fmovie%2Fmemory%2Findex.html&sl=ja&tl=en&history_state0=

Mangá

No Japão a palavra Mangá é utilizada para designar todo tipo de histórias em quadrinhos, já no ocidente esta palavra é utilizada somente para intitular histórias em quadrinhos de origem Japonesa.

Um livro de Mangá tem o seu texto disposto da direita para esquerda e começa pelo o que seria no ocidente o final. É feito em preto-e-branco em papel jornal, para torná-lo mais barato e é publicado num formato que se assemelha, pela grossura, as nossas listas telefônicas.

Os Mangás podem ser divididos, para melhor compreensão, em três gêneros: shonen, shojo e gekigá, porém existem muito mais gêneros que isto. No Japão existe gênero de quadrinhos para tudo, até para pescaria. Abaixo os três principais gêneros:

1. Shonen: Histórias em quadrinhos para garotos, com personagens simplificados e cenários realistas. Os temas mais freqüentes nestas histórias são os de ação e de aventura.


2. Shojo: Histórias em quadrinhos para meninas com conteúdos românticos, personagens estilizados e muitas metáforas visuais.

3. Gekiga: Histórias com desenhos mais realistas com temas voltados para o público de maior idade.


Dentre todas as escolas de quadrinhos do mundo o Japão é a escola que possui a maior diversidade de gêneros. No Japão o Mangá é usado para transmitir qualquer tipo de conteúdo. Os gêneros são variados tendo Mangás para crianças, adolescentes, adultos, adultos e idosos. Em suma: existem Mangás para todos os tipos e para todas as idades.

As diferenças, mais relevantes, das histórias em quadrinhos japonesas e das histórias em quadrinhos ocidentais, herdeiras do estilo americano, são:

1. A narrativa do Mangá é simples, dinâmica e envolvente, cheia de linhas de ação, onomatopéias e simbolismo visual, que dão a história um caráter bastante expressivo. Enquanto as histórias em quadrinhos ocidentais têm uma narrativa menos expressiva e mais realista.

2. Existem gêneros, diversificados, para todos os gostos e idades. As histórias em quadrinhos japonesas não são tão restritas quanto as ocidentais, com grande parte das histórias relativas a super-heróis.

3. Os temas abordados com mais freqüência, são os do cotidiano das pessoas. No Mangá há grande ênfase no dia-a-dia, enquanto que nos quadrinhos ocidentais a ênfase está nos acontecimentos “interplanetários”, ou em ocasiões especiais.

4. O mito do super-herói forte, invencível, semi-deus, que ganha seus super-poderes por acaso, não se apresenta muito nas histórias em quadrinhos japonesas. No Mangá, quase sempre, o super-herói passa por períodos de treinamento, esforço físico e mental onde a sua autosuperação faz dele um ser mais forte do que o normal.

Por que cartoons?

Muitas vezes me deparei com a seguinte questão: "Por que as pessoas gostam tanto dos cartoons?" É claro que a reposta que surgiu no momento foi superficial, do tipo: "Por que as pessoas não entendem nada de desenho!" Mas a experiência e o estudo provaram-me o contrário... após ter lido os estudos de Scott McCloud - escritor norte americano que dedica sua vida a pesquisa dos quadrinhos - e aprofundado o estudo sobre o assunto, pude dizer com segurança que os cartoons são extremamentes envolventes por 3 pontos: 1) Os cartoons possuem uma forma simplificada que aproxima os mesmos de ícones. 2) A maioria das pessoas sente mais facilidade de identificar-se com as formas simples dos cartoons, do que com os desenhos mais realistas. 3) São utilizadas técnicas para causar mais empatia no leitor com a história. Agora vamos dar uma olhada nestes três pontos com mais profundidade.

Primeiro vamos a parte da iconografia. Ícones, segundo o dicionário Houaiss da Língua Portuguesa, são símbolos feitos para lembrar algo. Por exemplo, o "desenhinho" da mulher e do homem na porta dos banheiros que designa qual é o banheiro feminino e masculino. Os ícones servem para transmitir idéias, ou conceitos, através da semelhança e do significado. Pela semelhança, através da aproximação de suas formas com os objetos que querem representar e pelo significado, com a representação de uma idéia associada a sua forma.

A forma dos cartoons, extremamente simplificadas, se aproxima com a dos ícones, pois a transmissão de idéias via semelhança é reduzida e a ênfase recai sobre o significado. Se compararmos o cartoon com um desenho realista, podemos ver que a ênfase do desenho realista recai predominantemente na semelhança, pela representação perfeita do objeto escolhido e não tanto em uma idéia. Agora se pegarmos um cartoon, como este abaixo, onde está a ênfase? No significado ou na semelhança?

Veja bem, o desenho não é muito semelhante ao ser humano, mas representa, significa o mesmo. E o mais interessante, ele não representa um ser humano, uma personalidade, ele representa todo e qualquer tipo de ser humano. Isto se dá pelo fato do mesmo estar mais próximo do campo dos conceitos do que o das figuras e por mais que nós recusemos aceitar que o mesmo não é um ser humano, que é apenas uma representação simplificada de um rosto, é muito difícil não vermos um rosto neste desenho. Temos aqui dois pontos importantes, existentes na iconografia e nos cartoons: a ênfase no significado e não na semelhança e a universalidade - já que ele não representa ninguém em específico. Nestes quadrinhos, de Scott McCloud a questão da universalidade fica bem explícita:

O primeiro desenho, o realista representa alguém, o segundo mais estilizado representa alguns, o terceiro com formas bem objetivas representa muitos e o último que recorreu a formas extremantes básicas representa todos.

Já vimos o primeito ponto que torna os cartoons interessantes, agora podemos partir para o segundo ponto o da identificação. Sendo o cartoon um ícone e tendo um caráter mais universal que individual o mesmo faz com que o leitor, quase que instantaneamente, crie uma grande empatia com a história e comece a vivenciá-la. Isto acontece além da questão de universalidade e da iconografia, porque o cartoon se aproxima a nossa experiência de autopercepção. Percebemos o outro - visualmente - tal como ele é, sua expressão facial, a cor de seus olhos, a dimensão de seu nariz, sem problemas. Mas percebemos visualmente a nós mesmos de uma forma um tanto simplificada, semelhante a um cartoon. No desenho que segue abaixo podemos perceber isto:

Eu cartoon. O outro realista. Esta é a relação imagética da gente com a gente mesmo e da gente com os outros. Desta maneira a experiência do cartoon remete diretamente a "visão" que temos de nós mesmos. Os cartoons, quando vistos, deixam de ser os outros, e por este processo de identificação com a nossa autoimagem passam a ser nós mesmos.

Até esta parte tudo bem, mas e as técnicas utilizadas quais são? Penso que neste momento vocês leitores levantaram esta questão, então, respondendo a mesma, as técnicas utilizadas são a da simplificação que já falamos durante este texto e a do efeito máscara. O efeito máscara consiste na utilização de uma técnica realista de desenho para a representação de um cenário e uma técnica de desenho cartunizado para a representação de um personagem. O desenho, a seguir, de Osamu Tezuka ilustra o que foi dito:


O mais importante da história é a identificação do leitor com o personagem e não com a contrução arquitetônica ou com a árvore. Assim sendo, a forma do personagem é mais agradável aos olhos do leitor, por sua aparência iconográfica, seu caráter universal e sua semelhança com a autopercepção de todo ser humano e a forma do cenário é mais realista, tendo uma individualidade forte e distanciando o leitor de uma possível identificação com o desnecessário para a leitura, "correta", da história. O leitor passa automaticamente para o mundo da história por perceber, apenas o personagem, como um " vazio" pronto para ser preenchido por ele mesmo.

Após esta breve exploração sou impelido a formulação de uma resposta mais adequada a questão que levantei no início do texto, a razão dos cartoons serem tão interessantes para todas as pessoas. Os cartoons são interessantes, para as crianças, adolescentes, idosos e adultos por usarem técnicas que literalmente "puxam" o leitor para dentro da história. Os cartoons, podemos dizer assim, pegam o leitor pelo braço e o conduzem gentilmente até o final da história. Não é apenas uma questão de simplicidade, é uma questão de eficiência. Osamu Tezuka, Walt Disney, Hergé, Scott McCloud, Marjane Satrapi e todos os criadores que utilizaram tão bem este estilo de desenho, parabéns e obrigado por fornecer a nós, meros leitores, esta grandiosa experiência que é a "degustação" uma história em quadrinhos cartunizada.

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Olá pessoal

As postagens publicadas aqui, dizem respeito as ideias do autor quanto aos diversos temas pertinentes ao universo das artes visuais.

Não tenham receio de debater, argumentar, criticar, refutar, elogiar, tudo que está presente neste blog, pois não existe uma verdade única, nem um "senhor da verdade".

Com estas palavras gostaria de dar início ao trabalho ideativo, on-line, da confor de artes visuais.